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Don Reno
Donald Wesley Reno Nació el 21 de febrero, 1927, Spartanburg, South Carolina Murió el 16 de octubre, 1984, Charlottesville, Virginia Instrumentos principales (tocaba y grababa en todos los instrumentos bluegrass): Banjo, Guitarra "[Snuffy] Jenkins era el hombre que me dijo y me mostró como usar el tercer dedo en un banjo. Tomó el tiempo conmigo cuando era muy joven." Compuso "La mayoría del tiempo salimos de aquí y no sabemos cuales canciones fuimos a grabar. Don escribía la mayor parte de las por el camino a Cincinnati." Influencias en los comienzos de su carrera: Llegó a la fama con: Tocó con: Marcó el camino... Adicional Don Reno ardía con intensidad creativa. De sus años más tempranos a través de una carrera distinguida en música, siempre era un showman, un cantante, un instrumentista de talento prodigioso, y un compositor. Generosamente dedicaba su tiempo y atención a aficionados y otros artistas. Nunca contento con el status quo, presionó los límites, mezcló géneros musicales, e inventó estilos que encajaban con los tiempos – se imagine un "bluegrass Chuck Berry." Su energía es lo que se destaca en recordar Don. Podía componer 10 o 15 canciones sin parar. Podía mantener la atención de una audiencia por cada minuto de sus interpretaciones vivas. Trabajaba sesiones muy largas de grabación y viajaba cientos de millas entre espectáculos. Creciendo durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, Don nunca conseguía gran éxito económico. Rock and roll surgió cuando su carrera empezó alcanzar su plenitud. Aunque ganó la fama, la atención que recibía de las industrias de grabación y emisión y el tamaño de sus audiencias sufría por consiguiente. El legado de Don Reno en bluegrass era poco agradecido en los días más tempranos. Su enfoque de la música era más innovador que tradicional, así que recibió menos atención de eruditos folk que algunos de sus pares. No estaba basado en Nashville, y grababa para sellos que tenían una distribución regional o limitada. Pero generaciones nuevas continúan descubrir y apreciar su catalogo enorme de grabaciones y unos cuantos casetes y videos sobrevivientes de espectáculos vivos. Don Reno nació en Spartanburg, Carolina del Sur, y creció en cercano Clyde, Carolina del Norte. Su familia directo no estaba musical, pero su hermano muy mayor Harley se casó con una chica cuyos hermanos tuvieron una banda. De esa fuente, Don era expuesto a los violinistas Art Wooten y Tommy Magness. La primera vez que llevó un banjo, a la edad de cinco, descubrió que pudo tocar "Brown’s Ferry Blues." Él y un amigo improvisaron un banjo, y Reno poseyó una guitarra antes de cumplió ocho años. Snuffy Jenkins era su influencia directa en tocar un estilo de tres dedos en el banjo. Con eclécticos gustos musicales, Reno añadió algo de blues y jazz en su interpretación. Vacilaba entre la guitarra y el banjo, y era una estrella de ambos. En su adolescencia, el joven actuaba en el radio, al principio como un acto solo en la guitarra y la armónica, y luego como un tocador del banjo para los Morris Brothers. Earl Scruggs visitó la emisora en que tocaban, y sustituyó para Reno con los Morris Brothers a principios de 1942. Don pasó a Arthur Smith and his Crackerjacks, donde tocaba una variedad de instrumentos y actuaba el humorismo. En 1943, Bill Monroe pasó por el pueblo y le ofreció a Don Reno un trabajo como su primer tocador del banjo. Reno, sin embargo, estuvo decidido a alistarse en el ejército. Aprobó su examen médico y fue instalado en marzo de 1944. Rehusó un puesto como un músico (lo llamó «trabajo para gallinas») y sirvió como un barbero con los Merrill’s Marauders en Birmania y China. Después de la guerra, dirigía una tienda de comestibles en Carolina del Sur y tocaba música jazz y country por la noche. En 1948, al oír en el Grand Ole Opry que Earl Scruggs ha dejado Bill Monroe, Reno condujo a Nashville y de allí a Taylorsville, Carolina del Norte. Sin invitación, llevó su banjo y se unió con la banda en la mitad de su interpretación. Reno quedó con ellos hasta julio de 1949, compartiendo el escenario en varios tiempos con Lester Flatt, Chubby Wise, Joel Price, Jackie Phelps, Benny Martin, y Mac Wiseman, y también jugar como el jardinero izquierdo y tercera base con el club de béisbol de Monroe. Debilitado por una reaparición de malaria contraído en las fuerzas armadas, Reno salió de los Blue Grass Boys y formó una banda en Carolina del Sur con su sobrino Verlon Reno. Más tarde en 1949, le llamó a Roanoke, Virginia para trabajar con Tommy Magness y los Tennessee Buddies. Red Smiley de Carolina del Sur ya estaba un miembro del grupo. Reno y Smiley descubrieron que sus talentos encajaban bien y decidieron asociarse bajo el nombre de los "Tennessee Cut-Ups" en Carolina del Sur. Sus primeras 16 grabaciones para King fueron grabadas en enero de 1952, incluyendo su primer salido al mercado, "I'm Using My Bible for a Road Map (Estoy usando mi Biblia para una mapa de carreteras)." Cuando ese éxito duro salió al mercado, los Cut-Ups habían disuelto y Don Reno se había reunido con Arthur "Guitar Boogie" Smith en radio y televisión en Charlotte. Reno y Smiley continuaban grabar antes de reunirse como un acto girante en 1955 con su banda clásica: Mack Magaha en el violín, John Palmer en le contrabajo, y empresario de música country Carlton Haney como manager. Su primera sesión juntos, en agosto de 1956, produjo "Country Boy Rock ‘n Roll," "No Longer a Sweetheart of Mine (Ya no una novia mía)," y su composición más popular, "I Know You’re Married (But I Love You Still) – Sé que estás casada (pero te amo todavía)." Durante la prójima década, los Tennessee Cut-Ups estaban muy popular en el sudeste y a lo largo de la parte central de la costa Atlántica, presentándose en la televisión en Richmond, Petersburg, Roanoke y Harrisonburg, Virginia, y Washington, D.C. Los alter egos de la banda – Chicken Hotrod (Don), Pansy (Red llevando una vestida), y los Banty Roosters – eran favoritos especiales de los audiencias. Ronnie, el hijo de Don, se unió con la banda en la mandolina en 1956, cuando tenía ocho años. En febrero de 1965, la salud delicada de Red Smiley le fuerzo retirarse de la carretera, poco después del primero concierto universitario de Reno y Smiley, en Temple University. En septiembre, 1965, Don Reno y sus reconstituidos Tennessee Cut-Ups se presentaron en el primer festival bluegrass de múltiples días, en Fincastle, Virginia. Allí anunció una asociación pasajera con violinista Benny Martin. De finales de 1966 a principios de 1977, Don Reno trabajaba con Bill Harrell. Red Smiley volvió de semiretiro y giraba con ellos de 1969 hasta su muerte a principios de 1972. Otros músicos de esta era incluían violinista Buck Ryan y tocador de contrabajo Ed Ferris. Dale y Don Wayne, los hijos menores de Don, se unieron con la banda a finales de los 1970s en la mandolina y el banjo, respectivamente. El final de una carrera legendaria llegó en octubre de 1984, cuando Don Reno sucumbió a complicaciones de diabetes. "Cualquier cosa que tuvo en mi cabeza, parecía como pudiera ponerla en el mástil de un instrumento." "Los instrumentales se vendían casi tan bueno como las canciones para nosotros. Cuando Syd [Nathan, Discos King] ponía en vento una canción en un single, siempre ponía un instrumental en el dorso…muchos DJs usaban los instrumentales para temas musicales." "[Bluegrass es] la música que te da un sentimiento. Te hará reírse, te hará llorar, te hará querer bailar. Hay unos siete humores en la música bluegrass y cuando tu humor cambia unas siete veces en 30 minutos, sujetas un tigre por el rabo, te digo." |
