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Mac Wiseman
Malcolm B. Wiseman Instrumento: Guitarra "Es probable que no hubiera aprendido tocar la guitarra si no fuera por un par de cirugías correctivas [para polio, contraído como un bebé]… Cuando llegué a mi crecimiento máximo a la edad de 13…realmente tuvo el tiempo para trabajar en la guitarra, y aquel tiempo es cuando la llegué a dominar, por decirlo así. Pienso que la mayoría de cosas sean el plan de Dios." Compuso: Influencias en los comienzos de su carrera: Llegó a la fama con: Tocaba con: Marcaba el camino... “En aquellos días tenía que estar un vendedor así como un cantante. Todavía estaba la empresa P.I. [por pregunta] en la que Ud. estaba vendiendo por la estación, trabajando en el porcentaje. Los pollitos, los rosales, las fresas, los adornos navideños y los medicamentos específicos y las suscripciones a entrevistas – eso era verdaderamente la sola manera en la que podría ganarse la vida. El más fuerte era su argumenta de ventas, el más que vendió, y recibió una parte de cada pedido.” Adicional
Mac Wiseman tuvo una carrera exitosa en la música country, como un sesionista con artistas mayores y como un solista, antes de que la palabra “bluegrass” entrara en el uso común. Pero su primeros – y solos – discos del “Top 10” estuvieron basados en otros fenómenos: la popularidad de una serie de Disney (“The Ballad of Davey Crockett,” 1955) y un interés creciente en la música folk (“Jimmy Brown the Newsboy,” 1959). Era este tipo de casualidad fortuita, flexibilidad, e instintos afinados de negocios que aseguraba el atractivo duradero de Wiseman durante siete décadas. Y no nos deje olvidar la voz, tan agradable y emotiva que él fue duraderamente tachado de “La Voz con un Corazón.” La aldea de Crimora está situada ocho millas al norte de Waynesboro, en el Valle de Virginia, 260 millas al noreste de Clinch Mountain en las cuencas mineras de Virginia, donde nacieron los Stanley Brothers, y 550 millas al este de la casa de la niñez de Bill Monroe en Rosine en Kentucky Occidental. A pesar de esta lejanía de geografía y cultura, Mac Wiseman compartía con otros pioneros de bluegrass una herencia musical transmitida por la iglesia, la familia, los tocadiscos, y los radios. La suya fue la primera generación estar bendito de acceso tan amplio a repertorio. Como un niño frágil, sufriendo de las secuelas de parálisis infantil, Wiseman tuvo tiempo abundante para aprender canciones y acompañarse en la guitarra. Una madre complaciente le llevó a conciertos en la escuela y transcribió letras del radio que le atrajeron a él. Mac cantaba en la emisora de WSVA cercano en Harrisonburg y en un conjunto en la escuela secundaria, pero nunca pensaba en tener una carrera profesional de música. Después de se graduó de la escuela secundaria en 1943, trabajaba en un laboratorio en una mina de manganeso. Allí, el March of Dimes se ofreció a pagar la mitad del costo de una educación superior. Mac se inscribió en un programa de radiodifusión en el Shenandoah Conservatory of Music y pronto estuvo empleado como un locutor de WSVA. No se tardó mucho en realizar que el dinero en la industria del entretenimiento no se encontraría en ser locutor. Mientras la Segunda Guerra Mundial se acabó, Wiseman empezó una sucesión de actuaciones en emisoras del sur y del Atlántico medio, tocando el contrabajo y la guitarra pero ante todo actuando como un cantante y anunciante comercial. En 1946 estuvo contratado para tocar el contrabajo y abrir espectáculos para Molly O’Day and the Cumberland Mountain Folks, un grupo con sede en Knoxville. Wiseman participaba en sus primeras sesiones para Columbia, y aprendía lecciones valiosas sobre la industria música. Después él tocaba para una banda en Bristol, desde la cual él estaba llamado en 1948 para sumarse a una edición temprana de Lester Flatt, Earl Scruggs, & the Foggy Mountain Boys. Bill Monroe, un invitado en su programa de radio, le ofreció a Mac un trabajo mientras ellos estaban en el aire, a la consternación de Flatt. Sigue un periodo con los Blue Grass Boys, durante lo cual Mac grabó “Traveling This Lonesome Road” y “Can’t You Hear Me Calling” en el papel de cantante principal. Para entonces un veterano avezado, Mac Wiseman estaba desilusionado que no había podido convertir su visibilidad en un contrato de grabación en Nashville. Pensaba en dejar la industria, pero volvió a WCYB, Bristol, hasta que pudo sacar un puesto en el Louisiana Hayride en KWKH, Shreveport, un programa con una cantidad de oyentes solo superado por la del Grand Ole Opry. El sello discográfico en ciernes Dot se le ofreció a grabarlo allí, y el single resultante, "'Tis Sweet To Be Remembered (Es dulce estar recordado)" se hizo un superventas regional y el tema de toda la vida para Mac. Una serie de éxitos perdurables siguió, incluyendo “Little White Church (Iglesia pequeña y blanco),” “I Still Write Your Name In the Sand (Todavía escribo su nombre en la arena),” “Four Walls Around Me (Cuatro paredes alrededor de mí),” “I Wonder How the Old Folks Are At Home (Me pregunto cómo están los ancianos en casa),” “Shackles and Chains (Grilletes y cadenas),” “Don’t Let Your Sweet Love Die (No dejes morir su amor dulce),” y “Love Letters in the Sand (Cartas de amor escritas en la arena).” De 1953 a 1957, Mac Wiseman era el protagonista del “The Old Dominion Barn Dance” en WRVA, Richmond, Virginia. La música rock and roll surgió en la media parte de los 1950s y desafió al control de los artistas bluegrass y country tradicional sobre el mercado comercial. Wiseman respondió por disolver The Country Boys y moverse en 1957 a California con Dot Records, en el papel de director de artistas y repertorio y del departamento country. Aún cantaba y grababa, pero hizo todo lo que podía para escaparse del estereotipo bluegrass que el radio de formato country estaba evitando cada vez más. Para su gran sorpresa, fue eso mismo estilo que atraía las audiencias folk a sus grabaciones más tempranas. Dentro de poco, su carrera interpretiva estuvo reactivada mientras conciertos en universidades, festivales folk, y los festivales emergentes de bluegrass se esforzaron por contratarlo como un artista encabezante. Habiendo vuelto al medio-sur y presentándose como un artista solista, Mac mantenía otros intereses de comercio durante la temporada en que oportunidades de interpretar escaseaban. Estas empresas incluían el manejo de la Wheeling Jamboree, su propio sello discográfico “Wise”, una empresa de discos pedidos por el correo, un festival en Renfro Valley, Kentucky, y un periodo como el secretario del sucursal local de Nashville de la Federación Americana de Músicos. Sus grabaciones en los 1960s y 1970s empezaban a entrar en los 100 principales de Billboard, reflejando su visibilidad por el ancho del continente. Mientras los dos estaban en el sello de RCA, Mac y Lester Flatt, su compañero antiguo de la banda, grabaron juntos tres discos exitosos. Colaboraciones semejantes con los Osborne Brothers siguieron en los sellos de RCA y CMH. Desde los 1990s, Mac Wiseman había sido un portavoz visible para la industria de música bluegrass, haciendo el comentario para la serie de videos “Grassroots to Bluegrass” y la película “High Lonesome: The Story of Bluegrass Music (Alto y solo: el relato de la música bluegrass).” Todavía un innovador musical, se puede oírle con los Groove Grass Boyz (fusión de bluegrass y hip hop) y en un álbum dúo con John Prine. Actualmente se ocupa en un proyecto con Jesse McReynolds para grabar cientos de canciones del repertorio temprano que influenciaban sus carreras musicales. Aunque había retrasado un poco por los asuntos de salud, Mac todavía interpreta en actuaciones cada vez más raras y preciadas. "[La vida musical en los días tempranas] era muy nómadamente o como la de los gitanos porque, aparte de los pocos suertes que estaban en los dos o tres sellos de grabación en eso tiempo, nadie tenía ningunos discos en el mercado. Entonces Ud. dependía de las emisoras locales para sacarle un par de programas diarios en el radio, y Ud. se forjó tan rápido como posible, y tocaba en los teatros y escuelas locales. Era la ley del más fuerte – trabajaba duro y si tuviese unas pocas oportunidades Ud. podría forjarse." "En general me siento afortunado haber sido aceptado por yo mismo por los años. No tengo que buscar un truco y esa es una cosa que es diferente de alguna otra fase de la industria de música. Esto es un sector del público a lo que no dé la venta agresiva. Quizás ellos no puedan explicar por qué les gustan usted, pero ellos les gustan usted y punto." "Músicos de bluegrass son músicos serios y no deberían estar presentado en una manera que degrada su arte." |
