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Jimmy Martin
James Henry "Jimmy" Martin Nació el 10 de agosto, 1927, Sneedville, Tennessee Murió el 14 de mayo, Nashville, Tennessee Instrumento: Guitarra "Aprendí los acordes básicos de un viejo rústico se llama Reuben Gibson, que vivía en las colinas cerca de Sneedville, y me enseñé a tocar. Oí Lester Flatt y Charlie Monroe los dos tocar las rachas, pero no traté de superarles."
Compuso: Influencias en los comienzos de su carrera: Llegó a la fama con: Tocó con: Marcaba el camino... Adicional: "Freddie, haría un buen cazador pero creo que mi hijo Ray podría darle algunos consejos buenos: primero, Freddie, no estás un buen tirador a menos que puedas pegarlos un tiro a la cabeza cada vez, y la razón, Freddie, es porque la marmota no es ningún bueno para comer si le pegues en cualquier otra lugar, porque le estropearás. Y segundo, Freddie, si le yerras el tiro simplemente regresa a su hoyo." Jimmy Martin era un verdadero original en cualquiera esfera de esfuerzo. Un cantador y guitarrista de talento, era un perfeccionista música con una visión clara y inquebrantable de lo que sonaría bueno y le gustaría el público. Llevó algunos de los consejos más ajustados de interpretación y grabación en la historia de bluegrass. También era profundamente inseguro, compensando con una personalidad descarada y dominante que desbarató muchas oportunidades personales y profesionales. Para bien o para mal, nadie que vio Jimmy Martin nunca le olvidó. Nació en la comunidad agrícola de Sneedville en el este de Tennessee, Jimmy Martin era el mediano de siete niños, dos de los cuales murieron durante su infancia. Cuando tuvo cuatro años y su padre murió de pulmonía, Jimmy y sus hermanos asumieron mucho del trabajo de la granja, bajo la dirección severa de su padrastro Ellis Johnson. Johnson cantaba la música gospel y llevaba consigo el cantante en ciernes a interpretaciones, pero disuadía el interés de Jimmy en instrumentos por sus creencias religiosas. Martin salió de la escuela en el octavo grado y se fue de casa para trabajar como pintor y obrero fabril, tocando la música aparte. Cuando oyó que guitarrista y cantante principal Mac Wiseman fui a dejar a Bill Monroe en 1949, el hombre de 22 años tomó un autobús a Nashville y se introdujo entre bastidores en el Grand Ole Opry. Rudy Lyle, el tocador de banjo de Monroe, le oyó cantar y organizó una audición inmediata. Después de una semana, Jimmy estaba en la carretera como un Blue Grass Boy. Durante varios períodos con la banda, Jimmy Martin participó en 11 sesiones de grabación para Decca durante 1950, 1951, 1952, 1953, y 1954. Su voz alta y resistencia vocal contribuían a un sonido más intenso y duro para el estilo (que no ha sido dado el nombre de 'bluegrass' aún). Las armonías Monroe-Martin son reverenciadas como algunos de los mejores y más conmovidas grabado, incluyendo "Memories of You (Memorias de te)," "I'm On My Way to the Old Home (Estoy de camino al hogar viejo)," "I'm Blue, I'm Lonesome (Estoy triste, estoy solo)," "Uncle Pen," "Lord Protect My Soul (Señor proteja mi alma)," "Letter from My Darling (Carta de mi querida)," "Memories of Mother and Dad (Memorias de Mamá y Papá)," "The Little Girl and the Dreadful Snake (La niña pequeña y la culebra espantosa)," y "On and On (Más y más allá)." En aquel entonces el dinero estaba limitado, y varias veces Jimmy Martin trató de encontrar un hueco musical mejor pagado. En 1951 se unió con los Lonesome Pine Fiddlers y grabó cuatro lados para el sello King con compañero de banda Bobby Osborne bajo sus propios nombres. Después de Bobby paso un período con la infantería de marina en Corea, formaron Jimmy Martin & the Osborne Brothers en WJR-AM en Detroit y CKLW-TV en cercano Windsor, Notario. RCA le gustaba el sonido y puso en venta tres singles, incluyendo "Save It! Save it! (¡Lo salve! ¡Lo salve!)" y "20/20 Vision (Visión perfecto)." Los Osbornes salieron para Wheeling en 1955, y Jimmy decidió quedar en Detroit al cabeza de un grupo que le llamaba los Sunny Mountain Boys. Decca se ha hecho interesado en grabar Jimmy como un acto solo mientras estaba un Blue Grass Boy en ese sello. En 1956, empezó 18 años con Decca por grabar "Hit Parade of Love," "You’ll Be a Lost Ball," y seis otros. Hasta el próximo año, ha reunido su banda clásica, con cuñado Paul Williams en la mandolina y los vocales tenores y J.D. Crowe en el banjo y los vocales barítonos. El acto ensayaba con diligencia y se hacían difíciles de superar en cualquier esfera de música. Protagonizaron el Louisiana Hayride en Shreveport de 1958 a 1960, y el Wheeling Jamboree en Virginia del Oeste de 1960 a 1962. KWKH y WWVA ambos eran potencias de transmisión que exponían los Sunny Mountain Boys a millones. En 1962, Martin regresó a Tennessee y estableció su base de manejo en las afueras de Nashville, donde el Grand Ole Opry de WSM se demostraba ser una meta esquiva. Durante los años con Decca/MCA, algunos de las canciones más populares de Jimmy Martin incluían "Sunny Side of the Mountain (Ladera soleada de la montaña)," "Widow Maker (Fabricante de viudas)," "Ocean of Diamonds (Océano de diamantes)," "Freeborn Man (Hombre nació libre)", y "You Don’t Know My Mind (No sabes mi mente)." Otros músicos que pasaron por la banda incluían Bill Emerson, Paul Craft, Doyle Lawson, Vic Jordan, y Alan Munde en el banjo; Earl Taylor, Vernon Derrick, y Ronnie Prevette en la mandolina; Bill Yates en el contrabajo; Tater Tate en el violín; y Lois Johnson, Penny Jay, y Gloria Belle como cantantes de la armonía alta y instrumentistas. El contrato de Jimmy con MCA – así como los de íconos de la música country Ernest Tubb y Loretta Lynn – terminó en 1974. Jimmy continuó grabar con Gusto e interpretar en entornos country y bluegrass, incluyendo parques y un recorrido creciente de festivales. Sacó atención nacional entre audiencias nuevas como un invitado en los tres proyectos álbumes de la Nitty Gritty Dirt Band – Will the Circle Be Unbroken, y como el tema de un libro (True Adventures with the King of Bluegrass – Aventuras reales con el rey de bluegrass, 1999) y una película (King of Bluegrass: The Life and Times of Jimmy Martin – El rey de bluegrass: la vida y la época de Jimmy Martin, 2003). Bravo hasta el final, Jimmy sirvió como el embajador para el Bean Blossom Bluegrass Festival y entretuvo cada año en el vestíbulo de la convención anual de la Asociación Internacional de la Música Bluegrass (IBMM). Después de le diagnosticaron el cáncer de vejiga en 2004, una corriente continua de aficionados e entrevistadores pasaron por su casa en Hermitage Hills hasta el final en el 14 de mayo, 2005, a la edad de 77. "La voz alta y aguda y las entonaciones sutiles de Martin complementaban muy bien el canto de Monroe, y su interpretación fuerte en la guitarra de ritmo, salpicado con frases dinámicos en el contrabajo, dieron a los Blue Grass Boys un sonido oleado y sobrecargado que no ha sido presenciado siquiera por la era de Lester Flatt… Monroe y Martin evocaban imágenes de la vida solo y rural que originariamente ha sido el contexto para la aparición de la música bluegrass. Era el ‘white soul singing «canto soul blanco»’ a su mejor." "Me encanta bluegrass. Es el solo tipo de música que jamás me encantará. Cuando canto estas canciones me golpea hondo, y cuando estoy en el micrófono le doy todo que tengo. Quiero tan mucho asegurarme de que bluegrass quede a flote, y hacer algo para lo en cualquier modo que puedo." "No tenía bastante sensatez de moderarlo – gracias a Dios… Cuando llega al escenario, es como cañones explotan… Creo que es incontenible. Se atrevía a estar diferente, y había sufrido las consecuencias de lo." |
