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Bill Monroe
William Smith Monroe Nació 11 septiembre, 1911, Rosine, KY Murió 9 septiembre, 1996, Springfield, TN Instrumento: Mandolina, guitarra “Eran tres de nosotros hermanos para empezar, intentando tocar música y, claro, los otros eran mas viejo que yo, y uno de ellos – Birch – quería tocar el violín. Charlie quería la guitarra… Entonces saqué la mandolina; terminé con esa." Compuso Influencias en los comienzos de su carrera: “Quería mi propio estilo y eso es lo que finalmente ideé.” Llegó a la fama con: Tocaba con Marcaba el camino... Adicional
Recordado como el “Padre de la Música Bluegrass,” Bill Monroe está mejor entendido como un maestro chef o un químico, mezclando los elementos músicos más viejos en una forma nueva y emocionante. Frecuentemente Bill hablaba sobre su deseo de incorporar “sonidos antiguos” a su música innovadora. Estos sonidos incluían los sonidos de violín y gaita importados de las Islas Británicas, blues y gospel afroamericanos, himnos del “Great Awakening” americano, más la música de baile del país montañoso y los nuevos ritmos emocionantes de jazz. Su contribución distintiva era mezclando estas influencias con una medida igual de su alma apasionada y inspiración artística para crear y desarrollar lo que se hacía su propio género, llamado en honor del grupo de Monroe, los Blue Grass Boys. Es justo decir que todos los grupos bluegrass del mundo sacan inspiración de las contribuciones musicales de Bill Monroe. Bill Monroe era el más joven de ocho niños nacieron a una familia agrícola del oeste de Kentucky, en Rosine, Ohio County, no lejos de Owensboro. Sufriendo de ojos cruzados que no estuvieron corregidos hasta sus años de adolescencia, el joven soportaba burla y problemas de visión que le perseguían durante todo su vida. La familia le encantaba la música, y Bill era una artista con aptitud en la mandolina, la guitarra, y la música vocal. Terminó el colegio en el grado quinto, empezó trabajar como un peón al edad de 11, y quedó huérfana a los 17 años. Poco después, se reunió con sus hermanos más viejos cerca de Chicago, donde encontró trabajo en la industria de petróleo. Unos años después, él y sus hermanos Charlie y Birch se hicieron bailarines en cuadrilla por el WLS Barn Dance. Charlie y Bill dejaron sus empleos para formar los Monroe Brothers, el dúo mandolina-guitarra más popular en esa década. Radio, conciertos, y grabaciones, generalmente en las Carolinas, lanzó el dúo a prominencia con canciones como ““What Would You Give in Exchange for Your Soul (¿Qué daría a cambio de su alma?),” “Drifting Too Far From the Shore (Ir a la deriva demasiado lejos de la orilla),” and “New River Train (Nuevo tren del río).” )” Los hermanos se pelearon y se separaron en 1938. Bill decidió modernizar y ampliar su visión musical con un conjunto de cuerdas más grande, lo que eventualmente le dio el nombre los Blue Grass Boys (Chicos Blue Grass) en honor de su estado natal. En 1939, basado en la calidad de su adaptación de “Mule Skinner Blues” de Jimmie Rodgers, se admitió en el Grand Ole Opry en WSM, Nashville, como un miembro para vida. En las cinco décadas próximas, Bill Monroe llevaba un grupo musical a través de lo cual decenas de músicos talentosos hacían sus aprendizajes. Entre los ex-alumnos de los Blue Grass Boys quienes luego dejaban sus improntas en la música bluegrass eran las siguientes: Clyde Moody, Howdy Forrester, Stringbean (David Akeman), Carl Story, Chubby Wise, Lester Flatt, Earl Scruggs, Benny Martin, Jim Eanes, Don Reno, Vassar Clements, Mac Wiseman, Jimmy Martin, Gordon Terry, Carter Stanley, Sonny Osborne, Bobby Hicks, Kenny Baker, Don Stover, Eddie Adcock, Dale Potter, Buddy Spicher, Del McCoury, Bill Keith, James Monroe (el hijo de Bill), Peter Rowan, Richard Greene, Byron Berline, Doug Green, y Roland White. El sonido lo que se había conocido como bluegrass no nació enteramente formado. Evolucionaba constantemente mientras Bill Monroe combinaba sus inspiraciones creativas con los talentos que pasaron por su grupo musical. A fines de los 1930s y a principios de los 40s, los Blue Grass Boys tocaban en un estilo irregular, sincopado, e improvisado que evocaba conjuntos de cuerda negros de una época más temprana y la forma de swing occidental que estaba saliendo simultáneamente. Durante esa fase, el violín se hacía la voz central del conjunto instrumental, y solos, dúos, tríos y cuartetos de tonos altos proporcionaba una variedad rica de material vocal. Con la entrada de Earl Scruggs en los Blue Grass Boys en 1945, la música bluegrass por primera vez adoptó el clásico conjunto de cinco piezas por lo que había sido reconocido desde entonces: punteado bajo de cuerda, guitarra con cuerdas de acero, mandolina, violín, y banjo tocado en el estilo de tres dedos popularizado por Scruggs. Durante los tres años en los cuales Bill Monroe, Lester Flatt, Earl Scruggs, Chubby Wise, y Howard Watts estaban juntos, sus interpretaciones y sus grabaciones para Columbia establecieron un nivel que desde entonces había sido reconocido como un apogeo de la forma. Después de Flatt & Scruggs se separaron para formar su propio grupo, Bill Monroe tomó su sonido en direcciones nuevos. Canciones autobiográficas, tempos más rápidos, un ataque instrumental más dinámico, y eventualmente arreglos de dos y tres violines caracterizaban la gran música hecho por su grupo para Decca en los 1950s. Un cincuentón y un intérprete veterano, Bill Monroe no estaba contento descansar en sus propios laureles. Mientras la manía de la música folk barrió América del Norte, las raíces tradicionales enterradas en su música llamaron la atención de audiencias nuevas en las universidades y centros urbanos fuera de la región Apalache y medio-sur donde bluegrass había florecido. Los 1970s y 1980s veían la proliferación de los festivales, programas del radio, y otros medios de comunicación que trataban de bluegrass. Bill Monroe era el patriarca reconocido de un entero género de música, lo cuál ya se estaba extendiendo por todo el mundo. En el último cuarto de siglo de su vida, Bill Monroe recibía el reconocimiento y la aprobación de sus pares que había deseado como un niño. El mundo más amplio de la cultura y las artes le reconoció a Bill Monroe como uno de los innovadores y figuras musicales destacadas del siglo XX. El “Padre de la Música Bluegrass” murió pocos días antes de cumpliera 85 años, después de una serie de problemas de salud, a través de los que seguía tocar música para las audiencias apreciativas casi al fin de su vida. “Sabes, nunca escribí una canción en mi vida. Toda esa música esta siempre en el aire alrededor de ti. Yo era simplemente el primero alcanzar y sacarla.” “Están muchos grupos jóvenes de bluegrass apareciendo ahora que están fenomenales. Realmente pueden cantar la armonía y tocar la música… Están de todo el país, y me gusta escucharles." |
